Топ 10 модных дизайнеров одежды

Эти дизайнеры имели сильное влияние на мир моды (и популярной культуры) на протяжении целых десятилетий. От классических до эклектических, их отдельные стили всегда будут влиять на то, как люди одеваются и на то, как новые дизайнеры подходят к своей работе.

1. Коко Шанель.

Первое место занимает французская женщина-дизайнер Коко Шанель. Она родилась в августе 1883 года и была коренной француженкой, которой судилось освободить женщин от давления корсетов и других неудобных предметов одежды. Настоящая бунтарка и фантазерша, Шанель, которая изменила свое настоящее имя Габриэль на Коко, после непродолжительной карьеры певицы, предпочитала носить такую одежду, в которой она чувствовала себя свободно, а зачастую стиль ее костюмов был, каким-то грубым, и скорее мужским, чем женственным. В действительности Коко Шанель, которая сшила свою первую шерстяную кофту на пуговицах, чтобы не одевать больше никаких вещей сверху, стала настоящим создателем женской спортивной одежды. Ее неудержимая жажда свободы и самовыражения дала женщинам стиль одежды, так сказать, без жертв.

2. Ив Сен Лоран.

Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в Алжире в 1936 году, и его талант был заметен еще с детства. После получения третьего места в конкурсе, проведенном Международным Секретариатом Шерсти, он пробил себе дорогу в Париж, где встретил французского редактора журнала Vogue, которого очень впечатлил врожденный талант Ив Сен Лорана. Короче, после этого он стал тесно сотрудничать с Кристианом Диором, который уже доживал свой век. Диор признал мастерство и креативность своего протеже и выбрал его в качестве своего приемника. Когда Диор умер от инфаркта, Сен Лоран стал владельцем целой империи домов моды во Франции, а было ему тогда всего 21 год. Умер Ив Сен Лоран от рака мозга в 2008-м году.

3. Джорджио Армани.

Итальянский дизайнер с неповторимым мировоззрением, Джорджио Армани родился в 1936 году в городе Пьяченца. После того, как он поработал для известного дома моды Нино Черрути, он открыл свое собственное дело, представив свою первую коллекцию женской одежды в 1974-м году. Дизайны Армани всегда были вдохновлены мужской одеждой и его безукоризненное шитье и покрой придавало его произведениям какой-то безграничной легкости, не имеющей временных границ. Он известен благодаря своим, вызывающим противоречивые отзывы, пиджакам, в которых присутствуют удлиненные линии и мягкие плечи. Сегодня, такие звезды, как Мишель Пфайфер и Джоди Фостер предпочитают его вечерние платья, в которых мы их видим на красной дорожке.

4. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани, более известный как Валентино, родился в Северной Италии в 1932 году. С детства увлекался модой и учился мастерству у местных дизайнеров. Родители помогли ему переехать в Париж, где он стал целенаправленно готовиться к карьере дизайнера, изучая искусство и дизайн. В шестидесятые, Валентино сделал очень смелый шаг и отправил Жаклин Кеннеди, Первой Леди Америки и иконе моды, серию своих образцов. Она была очарована его работами и даже выбрала одно из его платьев, в котором вышла замуж за греческого корабельного магната и миллиардера, Аристотеля Онассиса. И благодаря такому смелому поступку Валентино завоевал авторитет в Северной Америке.

5. Жанни Версаче.

Талантливый и харизматичный, Жанни Версаче своим стилем привлек внимание VIP персон из мира моды, им пришлись по душе его шикарные трикотажные вещи и его креативность. Будучи всегда вдохновленным искусством, Жанни Версаче брал свое вдохновение из картин и скульптур времен Древнего Рима и Греции, а также из современного абстракционизма и Поп-искусства, и на основе этого создавал смелые, современные дизайны с использованием цветов, печати на ткани и точную примерку, что подчеркивало линии тела. Начал он свои коллекции с шитья только женской одежды, но вскоре также стал шить одежду и для мужчин. Версаче был геем и открыто в этом признавался. Великий дизайнер был застрелен горячим честолюбцем в 1997Андрю Кунананом, который через несколько дней после убийства застрелился сам.

6. Ральф Лорен.

Впервые Лорен заявил о себе своими широкими галстуками, которые зачастую были пошиты из необычных тканей. Эти выдающиеся аксессуары тогда еще не были столь распространены, в конце 60-х, и Лорен начал пытаться продать их в магазины Нью Йорка. Вскоре о стиле Лорена заговорили, как о чем-то неповторимом и дэндиобразном, его галстуки были необычными и вызывающими. Он умело использовал свой успех для привлечения инвесторов и потом сделал два направления в дизайне: мужские и женские костюмы и повседневная одежда. В итоге, его линии одежды были распроданы в самых дорогих магазинах, таких как Saks Fifth Avenue, где они стали чрезвычайно популярны.

7. Кельвин Кляйн.

Так же как и Холстон, Кельвин Кляйн выражал в своих дизайнерских работах диско-гламур в конце свободолюбивых семидесятых. Его узкие джинсы, которые отлично подчеркивали фигуры самых красивых моделей, включая молодую Брук Шилдс, надолго закрепили за ним славу и сделали его миллионером. Однако, так сказать, царствование Кельвина Кляйна продолжалось и позже, в 80-е и 90-е годы, However, Calvin Klein’s reign continued well into the 80’s and 90’s – его строгие, открытые дизайны предлагали перспективу минимализма, что несло в себе очень модерновое течение.

8. Рой Холстон Фроуик

Рой Холстон Фроуик, более известный, как Холстон, родился в Айове в 1932 году. Его наиболее известными дизайнерскими направлениями являются плавность, шелковость и сексуальность, — все они стали символами культуры диско в 1970-х, со всей своей свободой и декадансом. Шляпы, которые он шил поначалу, когда был еще совсем молод, стали его пропуском в мир профессиональной моды. После нескольких статей о нем в чикагской газете, он насобирал столько средств, что смог открыть свой первый бутик в 1957-м году. С этого времени, он опустил свои имя и фамилию, и стал именовать себя, как Холстон, что впоследствии стало синонимом гламура у американцев. В 1988-м году Холстону поставили страшный диагноз – СПИД, после чего его уволили из собственной компании, и умер он от СПИДа в 1990-м году.

9. Кристиан Диор.

Французский дизайнер, известный более всего за характерный «новый облик» (радикальное изменение в женских модах в 1947; возвращение к стилизованным под старину фасонам с длинными пышными юбками и собранными у плеча, суживающимися к запястью рукавами), родился в Январе 1905 года. Первый показ его платьев и костюмов в 1947-м году произвел революцию в женской моде после Второй Мировой Войны. Дизайнер с пользующимся дурной славой прошлым, Кристиан Диор также известен за свое сотрудничество с нацистами во время войны, когда он одевал нацистских жен и французских предателей. Но, несмотря на все это, он дал женщинам желанный «образ цветка» в одежде, который всегда включал в себя зауженную талию. Умер Кристиан Диор в 1957 году при загадочных обстоятельствах. Одни говорят, что он умер во время полового акта, другие, что от удушья, проглотив рыбную кость, но имя выдающегося дизайнера закрепилось навеки и продолжает звучать и по сей день в мире современной моды.

10. Эльза Скиапарелли.

Эта итальянская дизайнер известна за свою любовь к сюрреалистическому искусству и использовала это увлечение в своих выдающихся и в то же время непочтительных дизайнах одежды. Она также известна за свое изобретение яркого розового оттенка под названием «шокирующий розовый».
Родившись в Риме, в 1890-м году в семье с матерью-аристократкой и папой-интиллигентом, Скиапарели вскоре взбунтовалась против стандартной жизни высших слоев общества. Ее неудержимое желание экспериментировать и открывать что-то новое вылилось в сборник стихов с ярко выраженными бунтарскими настроениями, который она выпустила, будучи еще подростком. Работа очень обидела ее родителей, за что те наказали Эльзу, отдав ее в монастырь. Скиапарелли настолько решительно была настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку, и в результате была выпущена. В двадцать лет она сбежала в Лондон, где ее никто не знал и она не находилась не под чьим присмотром. Позднее, во время поездки в Нью Йорк, она подружилась с группой художников, с которыми отправилась в Париж…
В городе Света, в период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли заработала себе солидную репутацию за счет своих откровенных и смелых дизайнерских идей. Вскоре, Парижанам пришлась по душе идея необычных платьев, свитеров и аксессуаров. В ее неповторимом дизайне всегда присутствовали разные экстравагантные элементы, такие как украшения из омаров, или кости и ребра в виде скелета (сделанные из специальных шнуров). Однако сам фасон всегда был довольно строгим и выдержанным…то есть она умела объединить смелость и неординарность своих работ с консервативной строгостью, что зачастую не могли сделать другие дизайнеры. В действительности, одежду Скиапарелли было довольно просто скопировать, в отличие от ее главного конкурента, Коко Шанель. После Второй Мировой Войны Скиапарелли, которая во время войны жила в Нью Йорке, вернулась в Париж, где была очень тепло принята местными жителями. Однако послевоенные настроения в мире моды шить вещи попроще и попрактичнее не встретили популярности среди ее работ, и бесконечные отказы со стороны заказчиков соответственно сказались на ее доходах. Дом мод Скиапарелли был закрыт в 1964 году, но ее достижения в мире дизайна одежды продолжают вдохновлять и удивлять молодых дизайнеров.